選作之前，先問展覽是什麼
個展首先是一個命題。它要求一批作品本身具備足夠的內在凝聚力，能夠獨立撐起一個空間。聯展可以讓藝術家只送出一兩件作品，借整體節目分擔重量；個展沒有這道緩衝，牆上所有東西都指向同一位畫家。因此，最初的問題不是選什麼，而是這場展覽究竟要說什麼。
以花卉為持續主題的畫家，這個問題仍然真實開放。哪些品種、哪個色調區間、哪種尺幅？陳駿杰的畫作游走於百合、蘭花、扶桑與更近乎想像的形態之間。圍繞單一花種構建的展覽，與橫跨多種植物的展覽，給人的感受截然不同。兩種方向都無對錯，但這個選擇決定了後續一切——從需要多少件作品，到觀者走進展間時整個房間的氣息。
選件：單獨好看，放在一起呢
確立工作前提之後，選件的過程需要將作品並排攤開——無論是實體或平面圖——把它們當作一個整體來讀，而非逐一審視。一幅單獨懸掛時表現出色的畫，與鄰作相遇後可能產生衝突。色溫是原因之一：以深紅與濃綠為主調的畫布會吸收周遭光線，而以暗底黃花為構成的畫則將光線向前推送。若擺放不慎，兩幅強悍的畫作會彼此抗衡，讓觀者還沒走完一面牆就已眼疲。
陳駿杰的作品以飽和色彩、粗獷輪廓與大片花瓣形態向畫布邊緣擴張，每一幅都對空間提出強烈主張。八到十件這樣的作品並置，需要足夠的呼吸餘地。畫家必須願意將某些個別而言很強的作品擱置一旁——因為合在一起，它們會超過觀者所能承受的分量。
排序：空間裡的一篇文章
掛畫不是佈置，而是在空間中展開的一段論述。觀者依序遇見哪件作品、空白牆面造成的停頓、兩幅相近的畫是並置還是分離——這些都左右著作品被理解的方式。自行掛展的畫家，等於是在完稿之後親手編輯那篇文章。
展覽空間有其自身邏輯。陳駿杰曾展出的場地——包括ION Art Gallery、The Arts House、岡山文化中心、陽明路藝廊與高雄福華大飯店——各有不同的比例、牆高與採光條件。在畫室裡看來肯定的作品，進入挑高空間後可能顯得渺小，在廊道裡則可能令人窒息。這只有帶著畫作親身走入那個空間，才能知道。
安裝本身也有實務順序。通常先將作品試貼於牆面，確認固定位置之前反覆調整。高度對應成人站立時的視線，入口的視覺軸線也需要驗證。一旦涉及多幅大型畫布，這個過程往往比預期費時，而且必須願意一再移動，直到每件作品找到對的位置。
展覽在引導觀者，卻不讓人察覺
掛得好的展覽會引導注意力，卻不露痕跡。觀者以為自己在自由選擇看哪裡，但排列方式早已在提示方向。房間盡頭一幅強烈的畫，會把人整路引過去；兩幅作品在狹窄展廊中對望，形成的對話會讓人在走道中途停步。這不是把戲，而是畫家在作品完全交付給觀者之前，所能做的最後一次引導。
對於以色彩為主要語言的繪畫，觀者依序遭遇不同色調區間的次序至關重要。從較冷的色調逐漸走向陳駿杰作品中反覆出現的深紅與粉紅，與反向行進，帶來的體驗截然不同。畫家必須像音樂家思考曲目順序一樣思考這件事——不是隨意安排，而是對情感重心落在哪裡有所意圖。
最後一幅畫掛上之後
作品上牆並不代表準備工作結束。如果使用標題，需要逐一確認。隨展的文字說明必須忠實於畫作實際呈現的樣貌，而非畫家原本的期望，或早期草稿的設想。一份過度詮釋的展覽文字，只會削弱作品本身的力量。
當這一切都完成，出現的是一個在籌備之初無法預見的結果：一個具有自身性格的房間。它由個別畫布構成，卻已不能被還原為畫布的總和。這就是個展最終的本質——不是一批畫作的陳列，而是一個被建構出來的完整經驗。Works頁面中的作品檔案，或許能讓人對陳駿杰每件畫作的個別面貌有所感知；但當它們被策劃排序、懸掛成一個房間，那是完全不同的另一回事。